Introduction à l'esthétique

Il en découle pour l'art classique un certain nombre de critères qui permettent de déterminer la Beauté d'un objet (qu'il soit matériel ou non).

Plus on se rapproche de la perfection de ces critères plus on approche de la beauté idéale.

L'objet doit être achevé et contenir tout ce qu'il doit.

L'esquisse n'est donc jamais belle

La beauté doit faire système. Les parties doivent correspondre entre elles et s'harmoniser en un tout cohérent.

Ainsi l'objet doit pouvoir exister indépendamment du reste du monde, se suffire à lui-même.

L'objet ne doit pas contenir plus que nécessaire.

Tout ce qui vient surcharger un objet empêche de retrouver la pureté du concept.

La parure est un artifice qui masque la véritable beauté. cf. Socrate

On retrouve cette exigence dans les quatre unités du théâtre (lieu, temps, action et caractère)

Comme le concept, la beauté reste égale à elle-même à travers le temps et l'espace.

Le mouvement, c'est l'accident^[1], or la beauté est le reflet de l'essence.

Le bonheur, à l'âge classique, est indissociable du Bien (les méchants ne peuvent être heureux).

Et le Bien indissociable du Vrai, ces trois notions (avec le Beau) sont donc nécessairement liées.

Il ne peut donc y avoir de beauté du mal.

La lumière est le symbole de la clarté de l'esprit.

L'ombre, les ténèbres, le flou s'opposent donc à la beauté.

Nous l'avons vu avec le Bien : « seul le vrai est aimable » (Boileau)

Sont donc laids le faux, le contradictoire, l'invraisemblable et le mensonge.

Pour l'âge classique le Beau est fondé théoriquement (la question de ce qu'il est ne se pose plus)

On peut bien entendu commettre des erreurs de jugement mais cela ne remet pas en cause le concept de Beauté.